När filmer påminner oss om vilka vi är

When Movies Remind Us Who We Are

De mörka, glödande ögonen märker jag först och kikar ut från en missformad hög med fynd-DVD-skivor. Det är Läkare Zhivago . På impuls köper jag det. Av någon anledning känner jag att det hör hemma i den bokhyllan med filmer som vi aldrig tittar på.

Och då inser jag varför den här filmen. Om James Garner var min mors trevliga pojkvän, var Omar Sharif den dåliga pojken. Inte sällan nämnde hon hans magnetiska, grublande ögon. Någonstans arkiverade jag detta på den plats där filmer och minnen skär varandra. Läkare Zhivago avfyrar en synaps som återkänner långt vilande nervceller.

Under hela mitt liv - och ditt, om du också älskar filmer - finns det alla slags sådana anslutningar. Det är anledningen till att vi tittar på filmer om och om igen, eller samlar in dem. En bro till en annan tid och plats. Anledningen till att vi besöker eller värnar om något antar jag.

Ibland kan en film till och med påminna dig om vem du är, eller var, eller vem du ska vara.

Och då tror jag, vilka andra filmer kan jag hämta från samma $ 2,99 fyndkorg var de där?

hur länge håller kokt kyckling i kylen

Tänk på att detta inte är tänkt att vara allomfattande eller en lista över bästa någonting. Bara en handfull utvalda milstolpar i en persons liv där en inte obetydlig tid har spenderats på filmerna.

Rådjurs jägaren

De hade mig på Jag älskar dig, älskling. En grupp vänner som har vuxit upp tillsammans i stålstaden Clairton i Pennsylvania gläds åt ljudet av kvarnens stopptidsklocka. Snart är de på sin favoritkrog som slår ner Rolling Rocks och sjunger tillsammans med Frankie Valli.

Jag älskar dig, älskling, och om det är helt okej, behöver jag dig, älskling, för att värma en ensam natt. Jag älskar dig, älskling. Lita på mig när jag säger ...

Du har känslan av att du ser något ömtåligt, snart förlorat för alltid. Och det är du verkligen, för dessa pojkar är på väg till Vietnam. Mycket av det som kommer nästa för Mike (Robert De Niro), Nick (Christopher Walken) och Steve (John Savage), både i krig och hemma, är svårt att titta på.

Jag såg den här filmen många gånger andra året på college. När du är ung och har ett litet vänskap som känner till alla dina hemligheter är det filmerna som resonerar. Vi kände förstås dialogen utantill, och vi utsatte varandra, flickvänner, bekanta och ibland perfekt främlingar för våra reciteringar av olika viktiga scener.

Stanley, ser du det här? Det här är det här. Det här är inte något annat. Det här är det här.

Mycket av filmen filmades inte hundra mil bort, i städer som vi kände. Många saker var bekanta för oss. Men så mycket var det inte. Mike, Nick och Steve var pojkarna vi kände till eller hörde talas om hemifrån. De som är några år äldre än oss, de som gick i krig.

Deer Hunter är inte en antikrigsfilm, men den ger en otrevlig bild av krig och hur den kan skämma bort dem som kämpar. Det handlar också om vänskap och engagemang, och om att vårda det du har, medan du har det.

En man som säger nej till champagne säger nej till livet.

Paradisbio

Jag blev kär i min fru dagen hon berättade för mig det Paradisbio var hennes favoritfilm. För mig talade det enkla antagandet volymer.

På 1940-talet tar en filmprojektör från byn, Alfredo, en orolig sexårig pojke under sina vingar. Han gör en plats för unga Salvatore i båset där han visar filmer för stadsborna varje helg. Det finns en präst som filmar och censurerar filmerna och sitter med en liten klocka på plats. Varje gång vi stöter på en scen för kyrka - någon scen där människor kysser - ringer klockan, filmen stannar och de förolämpande bilderna klipps ut från filmrullen och kastas åt sidan.

De är släktingar, Alfredo och Salvatore, och filmens hjärta är bandet mellan den unga assistenten och hans adopterade far. När Salvatore blir en ung man faller han för en lokal tjej som heter Elena, men romantiken är inte utan komplikationer.

930 nummer

Det är sorgligt och sött och jag tror att det är säkert att säga att alla som älskar filmer kommer att älska Paradisbio väldigt mycket. Vid ett tillfälle ser vi en montage av de borttagna kyssscenerna, från de stora, klassiska filmerna från eran, och det är inget annat än magiskt.

Titta på det med någon du bryr dig om eller någon du vill lära känna bättre. Men om du gör det Paradisbio Jag rekommenderar originalversionen, inte den tre timmar långa Director's Cut (ursäkter till författarregissören Guiseppe Tornatore, vars liv den här historien bygger på, men kille, det var bra som det är).

Närkontakt av tredje graden

Han säger att solen kom ut igår kväll. Han säger att det sjöng för honom.

Jag har aldrig räknat ut om Steven Spielberg har någon sjätte känsla för vad som trender i människors sinne, eller om hans filmer bara startar en nationell konversation som vi alla blir en del av.

Besatthet med konstiga ljus på himlen var på topp med Närkontakt kom ut 1977. Eller kanske var det bara jag, eftersom jag alltid har varit en nörd om sådana saker. Jag kan diskutera båda sidor av Fermi Paradox och E.T. Hypotes, kontrast Project Bluebook med Project Sign, till och med hjälper dig att ansluta prickarna mellan J. Allen Hynek, Vannevar Bush och UFO-vågen 1952 över Washington.

Jag var gymnasieelever när jag hörde att den här filmen skapades, och när den nådde min lokala teater var det om jag själv hade de fem tonerna brända in i min hjärna.

Titta på himlen snälla ... Vi visar nu okorrelerade mål som kommer från nord-nordväst ...

Men inget av det spelar någon roll, egentligen för Närkontakt är bara en darned bra film. Jag känner inte till någon annan som fångar kärnan i ren förundran, eller den bestående dragningen av ett olösligt mysterium. Då och då är det viktigt att komma ihåg hur dessa saker känns.

fotspår i sanddiktstexten

Och var annars kan du få en dialog så här?

hur länge är tillagad kyckling god i kylen

Ner en stor tredjedel ... Upp en perfekt femtedel ... Hon skickade oss fyra quavers, en grupp med fem quavers, en grupp med fyra semi-quavers ...

Synd att den här filmen ofta betecknas som science fiction, eftersom det är en mycket mänsklig berättelse om en människa som drivs av en vision som han inte bad om att få, och sedan tvingades, till stora personliga kostnader, att hitta ett svar. Roy Neary, som Richard Dreyfuss väckte till liv, är var och en av oss som bara vill veta vem och varför.

Jag borde varna dig för att upprepade visningar kan ge en okontrollerbar tvång att besöka Devil's Tower, Wyoming (omg du borde gå, strax utanför I-90 och det är fantastiskt).

Lyssna på mig Major Walsh! Det är en sociologisk händelse!

Senaste Tango i Paris

Jag har aldrig sett den här filmen, men håll med mig. 1973, när jag var 14 år, fick jag en episk förälskelse på min åttonde klass engelsklärare, Miss Snyder. Hennes namn var Allison. Hon var ett par år på college, antar jag, en glamorös och mystisk äldre kvinna.

Hon hade långt, rödbrunt hår, mörka ögon, en korsning mellan Ann-Margret och Audrey Hepburn. Allisons läppar pressades på det sötaste sättet när hon var fundersam eller arg, inte till skillnad från en ung Elizabeth Taylor.

Om jag sa något i klassen som fick Allison att skratta, var jag euforisk. Om jag missade en läxuppgift och Allison skällde på mig blev jag förkrossad. Vid 14 års ålder kan en förälskelse konsumera varje vaknande tanke, färguppfattningar, dimma sinnet. Om du ser en 14-åring gå runt i detta tillstånd, behandla dem vänligt.

Jag trodde att Allison och jag band under en klassdiskussion om filmer och aktuella händelser. Hon frågade klassen om någon visste namnet på en kontroversiell film som har varit i nyheterna, en konstfilm med Marlon Brando i huvudrollen.

I hörnet sköt Mike Carriers hand upp. Gudfadern! han sa. Nej, svarade Allison. Vem som helst Rummet blev tyst. Mitt hjärta tävlade. Någon?

Jag hörde mig själv säga Senaste Tango i Paris. Det var Last Tango ... i Paris. Allison log. Jag log. Det var spännande att Allison och jag var de enda två personerna i rummet som delade kunskap om den stygga konstfilmen som genererade Oscar-buzz.

Som jag sa, såg aldrig filmen.

Vanligt folk

Manusförfattare kommer att berätta att varje film har en uppmuntrande incident, en punkt tidigt i filmen där en specifik handling sätter historien i rörelse. Saker som en eldig explosion, en hajattack, någon som erkänner en hemsk hemlighet.

I Vanligt folk , incidenten är den till synes triviella åtgärden av en kall och orolig mamma som heter Beth Jarrett, spelad av Mary Tyler Moore. Hennes tonåriga son Conrad (Timothy Hutton) säger att han inte är hungrig, så hon tar bort hans frukostfat och tappar innehållet ner i skräpet.

Du kan inte spara French toast.

säkra reseböner

Det är symboliskt för deras förhållande, eller vad som är kvar av det, vid Conrads bror Bucks död. Ser du, Buck var favoriten. Stilig, atletisk, utåtriktad. Nu är hon kvar med Conrad, för svag, självförstörande och full av tvivel för att någonsin ta hans plats.

Conrad skyller på sig själv för Bucks död, vilket händer när de två bröderna fastnar i en storm på Lake Michigan. Deras båt kantrar och Buck drunknar.

Så småningom lär vi oss varför Conrad inte kan förlåta sig själv. Efter att Buck har svepts bort och förlorats hänger Conrad på båten. Denna handling av självbevarande är för mycket att bära.

Att titta på en film vid 20 års ålder är en helt annan upplevelse än att titta på samma film vid 40 eller 50. Men vanliga människor lämnar mig alltid med samma tankar.

När jag först såg det lärde jag mig bara om förlust och hur det kan påverka en familj. Så dyster och mörk som den här historien var, fann jag dess budskap, särskilt dess slutsats, mer om hopp än förtvivlan, och det kom att betyda något för mig.

Att föreställa sig en ljusare framtid är inte bara ett bra drag. Som det visar sig är det allt.

För livet kan och spränger stormar. Och alla som har funnits ett tag kan berätta för dig. Det handlar om att hänga på båten.