Det är en vacker morgon. Hur är det en snabb fotograferingslektion?

It S Beautiful Morning

Okej, så det är bittert kallt och allt. Och när Marlboro Man drar mig ur sängen och får mig att lämna huset medan det fortfarande är mörkt ute och jag fortfarande har på mig mina spandexyoga-byxor och jag har inte fått mitt kaffe ännu ... Jag kan bli lite cranky. Och jag får gråta.

Men herregud, är landskapet någonsin vackert denna tid på morgonen. Solen börjar knappt kika över horisonten och himlen blir en tvätt av otänkbart underbar färg.

Ju mer tidigt på morgonen jag tar bilder, desto mer lär jag mig att soluppgångsbilder som dessa är bäst när det finns ett silhuettmotiv på scenen, som Marlboro Man, hans foderbil och hästarna ovanför. Utan silhuetterna är himlen fortfarande fantastisk och allt ... men det är bara en himmel. Men kasta lite boskap och ett fordon och en hårt arbetande ranch i framkant, och plötsligt? Fotoet berättar en historia.

Hallå! Detta skulle vara den perfekta tiden för en kort lektion om exponering. ( Ansvarsfriskrivning: Kom ihåg, mina vänner, jag är inget proffs. Jag är bara en genomsnittlig Josephina som i grunden har lärt sig själv fotografera det senaste året. Så ta mitt råd med panik .) Okej, när du använder en digital SLR-kamera som jag har du fullständig kontroll över vilken del av fotot du vill ställa in din exponering för. Nu, för de av er som vet lika mycket om exponering som jag gjorde i maj förra året - med andra ord absolut zilcho —'Exponering 'avser den mängd ljus som du släpper in i kameran för varje bild. Ju mer ljus du släpper in, desto ljusare eller mer 'exponerad' blir ditt skott. Ju mindre ljus du släpper in, desto mörkare eller mer 'underexponerad' blir det. För de flesta bilder vill du hitta den perfekta exponeringen - en som släpper in tillräckligt med ljus för att visa detaljer men inte så mycket ljus att motivet blir överblåst och tvättat ut.

För dessa skott bestämde jag mig för att himmel var vad jag ville lyfta fram; Jag ville se alla detaljer i färgerna och molnen. Och jag ville att Marlboro Man och hästarna och lastbilen skulle vara mörka. Så jag var tvungen att justera inställningarna på min kamera för att släppa in tillräckligt med ljus för att visa upp de livfulla färgerna på himlen, men inte tillräckligt med ljus för att visa detaljer om hästarna osv. Så i grund och botten 'exponerade jag' bilden för poängen att Marlboro Man, etc. var 'för' mörka. Det var den effekten jag ville ha.

Om jag hade 'utsatt för' hästarna, lastbilen och M.M. - med andra ord, om jag hade sagt till min kamera att släppa in tillräckligt med ljus för att registrera mig deras detaljer och färger - himlen skulle ha blivit överexponerad och tvättad ut. Det resulterande fotot skulle se ut så här:

Detta är exakt samma skott på exakt samma tid som det ovan, förutom att jag exponerade för hästarna, lastbilen etc. istället för himlen. Packar inte riktigt samma slag, eller hur? För att få tillräckligt med ljus för att se detaljerna om hästarna etc. blåste jag ut himlen och utrotade de vackra färgerna och detaljerna vi såg ovan. Intressanta grejer, va?

Att ställa in exponering är en av de största sakerna med digitala SLR-kameror. Du kan bestämma vilken typ av stämning du vill ställa in med ditt skott och justera inställningarna därefter. Om jag hade tagit en annons för Ford F350-pickuper eller Carharrt-barnjackor som den som min modefordonade man, Marlboro Man, har på sig, skulle jag nog inte ha orolig för himlen så mycket och skulle ha utsatt för ämnen istället.

Men eftersom jag inte gör det det där när som helst snart tror jag att jag bara kommer att hålla fokus på den här läckra drömmande himlen.

Jag gillar det bättre på det här sättet, eller hur?