Mina åtta favoritfilmer från John Hughes

My Eight Favorite John Hughes Films

Den avlidne, stora John Hughes var en produktiv manusförfattare (och regissör ... och producent ...) mest känd för sina lustigt noggranna glimtar av amerikanska gymnasieelever. Han litade ofta på extrema stereotyper för att måla orättvisorna och splittringarna i en gymnasiemiljö samtidigt som han lyckades skapa karaktärer som var vackert komplexa och relaterade. Jag tappade en tår för två år sedan den här veckan när John Hughes dog plötsligt vid femtioårs ålder. Hur kunde jag inte sörja förlusten av någon vars arbete genomsyrade min tonår så fullständigt?

En sak jag älskar med John Hughes-filmer är att berättelserna ofta täcker en mycket kort tidsperiod: en lördag morgon i fängelse i gymnasiet, en enda dag med att hoppa över skolan, en helg med föräldrarna utanför staden. Hughes packar så mycket äventyr och intelligens i sina berättelser, det finns egentligen väldigt lite behov av att täcka tidens gång.

Här är mina åtta favoritfilmer från John Hughes.

I fallande ordning.

8. Farbror Buck.

En juvel av John Candy, den här filmen handlar om en lite fläckig farbror (Candy) som har anklagats för att se sin brors tre barn när föräldrarna plötsligt kallas ut ur staden. Buck är ursprungligen obekväm med sin tillfälliga roll som vårdgivare till tre, och kämpar mäktigt med Tia, den snygga tonårsdotter som knappt ger sin farbror tiden på dagen. Men när filmen fortskrider och Bucks faderliga instinkt dyker upp mer och mer, börjar de söta ögonblicken verkligen lysa; Jag vill fortfarande ha pannkakan med en diameter på 5 cm som han gör barnen till frukost. Och naturligtvis får man inte missa en mycket ung, före hem ensam Macaulay Culkin.

Du har mycket mer hår i näsan än min pappa.

Jag är ett barn. Det är mitt jobb.

7. Något underbart.

Den här filmen om en marginaliserad konstnär (Eric Stoltz) som kämpar för en vacker klasskamrats kärlek (Lea Thompson) medan han helt omedveten om att hans barndoms bästa vän (Mary Stuart Masterson) är galet kär i honom är sent på åttiotalet skatt. Mary Stuart Masterson, med sin pojke-korta blonda do och det ganska stora chipet på hennes axel, är lika dyrbar och sårbar som Thompson är ömtålig och vacker, och det har knappast varit en pojke mer drömmande än den milda, mjuka Eric Stoltz .

Jag gillar konst. Jag arbetar på en bensinstation. Min bästa vän är en tomboy. Dessa saker flyger inte för bra på en amerikansk gymnasium.

6. Konstig vetenskap.

Denna sci-fi-komedi är en rolig, söt film om två nördar som använder sin dator för att skapa sin version av den perfekta kvinnan. Kelly LeBrocks läppar kan gå ansikte mot ansikte med Angelina i en tävling med läcker fullhet, och stödjande medlemmar Robert Downy, Jr. och Bill Paxton erbjuder några fantastiska one-liners, som denna störande pärla av Paxton:

Hur är det med en fin oljig fläsksmörgås som serveras i en smutsig askkopp?

(Äckligt.)

5. Pretty in Pink.

Jag älskar så många saker med den här droppande Angly-filmen från Molly Ringwald om en tjej och pojke från olika bakgrunder som förälskar sig trots hans yuppy-scum bästa väns insisterande (som faktiskt drivs av hans egen hemliga, oönskade förälskelse på Ringwald) att han bara träffar människor inom sina föräldrars egna skatteklasser och henne uteslutna bästa väns insisterande på att han bara är ett rikt barn som bara vill ha en sak från henne. (Ingen av vännens bedömningar visar sig vara sanna; de två piskhakarna gillar faktiskt varandra.)

Mollys kläder i den här filmen är vilda och trendiga, musiken är Totally Eighties, och jag älskar karaktären som Annie Pots spelar: en trettio-årig skivägare som bär galna vintagekuponger och överdoser dagligen på sextiotalets nostalgi.

James Spader, spelar smaskigt avskum som bara James Spader kan, är så elak. Och hans blonda flickvän är ännu sämre. Hon behöver verkligen en vecka i boot camp.

Jag vill bara att de ska veta att de inte bröt mig.

4. Herr mamma.

Visste du att det här var en John Hughes-film? Den här roliga familjeflickan (alliterationsvarning) spelar Michael Keaton som en arbetslös bilchef som blir som hemma-far när hans fru (den vackra Teri Garr) hakar på ett högt betalt reklamjobb. Keatons övergång från clueless hemmafru make till en effektiv chef för hans hushåll är den centrala plotline, och Hughes kvicka linjer peppar hela filmen med lust. Jag blev kär i Michael Keaton när jag såg den här filmen. Jag tror att jag var tolv.

IRV! Städning på gång sju!

Irv, vi var aldrig i gång sju!

3. Ferris Bueller's Day Off.

Det blir inte bättre än detta dike-en-dag-i-skol-äventyr ... och det blir inte bättre än Matthew Broderick i den här filmen. Han är söt och charmig och självsäker och förtjusande manipulerande: gyllene pojken är så skicklig på att övertyga världen att han är sjuk nog att sakna skolan, gymnasieflickor tar upp donationer för sin välbefinnande-fond. Den här filmen ger oss en underbar rundtur i Chicago och låter både tonåringar och vuxna leva vicariously genom Ferris när han framgångsrikt spelar krokig en hel dag.

Jag litar inte på det här barnet längre än jag kan kasta honom.

Tja med ditt dåliga knä, Ed, du borde verkligen inte kasta någon.

2. Frukostklubben.

Den mest definierande tonårsfilmen på åttiotalet, den här filmen täcker interaktionen mellan fem gymnasieelever när de avtjänar internering tillsammans en lördag morgon. Att var och en av karaktärerna passar snyggt in i en definierbar roll - hjärnan, idrottaren, korgfodralet, prinsessan och brottslingen - hjälpte till att göra filmen allmänt relaterad för alla amerikanska tonåringar mellan tretton och nitton år och rollbesättningen av var och en av karaktärerna var perfekt. Hughes skriver för det mesta dock att vi hejar på varje karaktär vid ett eller annat tillfälle under filmen, och i slutändan, även om de skiljer sig åt, finns det en fin känsla av upplösning. De lär sig alla lite om sig själva och varandra, och bäst av allt får de alla det sista ordet när Mr. Vernon läser deras enhetliga uppsats.

Jag behöver inte fly och bo på gatan - jag kan springa iväg och jag kan åka till havet ... jag kan åka till landet ... jag kan åka till bergen ... jag kan åka till Israel, Afrika ... Afghanistan.

1. Sexton ljus.

Det var ett svårt beslut, men i slutändan var jag tvungen att rangordna sexton stearinljus över frukostklubben av en mycket viktig anledning: det var den första Molly Ringwald-filmen jag någonsin såg, vilket betyder att den var en av de viktigaste filmmilstolparna i min liv. Den här filmen berättar historien om en lite besvärlig tonårsflicka (Ringwald) vars sextonde födelsedag glömmer bort hennes familj mitt i liv och rörelse hos hennes äldre (blonda och svåra) syster och fångar perfekt den hemska, förvirrande tiden mitt i tonåren år. Ringwalds kläder är okonventionella och trendiga, en kontrast till den preparerade, glamorösa klädseln av Carolyn, den mycket byggda och vackra flickvän till Jake Ryan (den drop-dead underbara Michael Shoeffling en senior pojke som är föremål för Ringwalds tillgivenheter.) Men det är Anthony Michael Halls charmiga geekiness (jag hade en förälskelse på honom; jag kunde inte hjälpa det) som ger filmen riktig färg.

st dymphna mirakelbön

Sexton stearinljus är en mycket citerbar film (försiktig med yngre barn) med en guldgruva av perfekt representativa John Hughes-ögonblick. Men för alla fester och galna äventyr i filmen är mitt mest favoritögonblick kvar i slutet, när Jake viskar en uttråkad Samantha bort från sin systers bröllop och ger henne en liten tårta för att fira födelsedagen som hade glömts bort tidigare på veckan . Kyssen är oskyldig, öm, och filmen pausar och slutar mitt i den.

Är du den lilla buggeren som har ringt upp här hela natten och sedan lagt på?

JA, det finns ... och NEJ, du kanske inte.